“什么类型的歌？”
宇多田光来了兴致，而后表情古怪的补充道：“不会又是噪音音乐吧？”
林海的表情瞬间垮了下来，摆手道：“当然不是！不要再提噪音了！”
林海现在只要听到“噪音”这个词就感到头疼。在上次合作配乐之后，泽维尔似乎打开了新世界的大门，这段时间经常给林海打电话，说不了几句就会提到“噪音”。
和泽维尔一样喜欢给人乱贴标签的还有川井宪次，这只金毛当初还劝诫过林海，后来得知了戛纳影展上的反响，又反过来开始怂恿林海往不归路上走。
用他的话说——噪音大师也是大师，你沿着这条路走下去，三十岁前应该能和我平起平坐。
林海表示，如果十年后才能混到金毛的层次，那他还不如早早找块豆腐撞死算了。
面对宇多田光的追问，林海答道：“和曲风关系不大，和演唱……也没有太大关系。”
“嗯？”
宇多田光仰着脸，狐疑的盯着林海，不满的说道：“你该不会是在跟我开玩笑吧？”
林海示意她稍安勿躁，问道：“你知道反串吗？”
“你指的是……女形？”
宇多田光虽然生长在美国，但是对本民族文化并非一无所知，提到反串，她本能的就想到了“女形”。
女形，是日本歌舞伎在特定时期出现的一种“男扮女装”的表演形式。
乍听上去，和梅兰芳唱花旦的意思差不多，然而“女形”出现的原因和当时的名声可都不怎么样。
歌舞伎作为日本传统的表演形式，早期的表演者都是女性，因而，那时的“伎”是女字旁的。
一字之差，聪明人都知道什么意思。
到了江户时代，因为败坏风俗，幕府下令禁止女性演出歌舞伎，于是就有了“若众歌舞伎”。
“若众”的意思是年轻男子，幕府觉得由若众来表演歌舞伎，可以避免世风日下，然而……只能说，会玩儿的才不管你是男是女。
所以，女形只存在了二十多年就再次被禁止。
歌舞伎的后续发展不在这里过多叙述，单说现代，日本同样有“男扮女”和“女扮男”的表演形式。
虽然宇多田光举的例子让人感觉别扭，但是林海想了想，觉得大体可以这么理解，于是点头道：“差不多就是这个意思。”
林海话音刚落，宇多田光下意识的退了一步，警惕的问：“你该不会有什么奇怪癖好吧？”
林海感到哭笑不得，没好气的说道：“你想什么呢，我只是打个比方。”
“可是……”
“没有可是。”林海直截了当的说道：“我说的反串，指的是声音的反串，你有没有想过像男人那样唱歌？”
“这不太可能吧？”宇多田光说道：“如果采用假声唱法，男人的确可以模仿女人的声音，但是女人模仿男人就……”
“就太难了。”
林海替她说了出来：“的确，因为声带结构的关系，女人很难像男人一样发出低沉浑厚的声音，但是我也没打算让你去模仿，我们可以用技术手段解决，比如软件调音……”
……
可能有读者想起来了。
没错，上次给《东京之眼》做配乐的时候，林海就注意到Auto-Tune这款软件已经问世，当时就琢磨把“雪儿效果”的“专利”抢先截胡。
林海之所以迟迟没有付诸行动，除了事情繁杂之外，最重要的原因是，他没有合适的发行渠道。
可能有人会说，林海完全可以将音乐做好之后发到网上。
的确，1998年的互联网，已经满足了传播音乐作品的条件，但是林海想要的可不只是被人听到，他想要的是更为广泛的影响力。
林海不想做音乐圈的特斯拉。
……
“你真是个天才！”宇多田光听完林海的想法，兴奋不已。
宇多田光的反应让林海很满意，和聪明人说话就是省事，起码不用费劲去解释这样做的原因。
其实“雪儿音效”并不复杂，只不过是将女声通过软件调整为男声而已。这种做法放到若干年后，稍微专业点的UP主或主播都能轻松做到，网骗们更是将变音玩的炉火纯青，不知坑害了多少无知少年。
然而放在1998年，这种做法却是具有开创意义的，它提供给音乐人一个全新的思路——
人声是可以玩出更多花样的。
如果你还不理解它的意义，换个说法你就懂了。
以Auto-tune为代表的修声软件，给流行音乐的发展带来的影响，就像修图技术对摄影的影响那么大。
这种影响主要集中在两个方面。
第一，它拓宽了音乐制作人的编曲思路。
举个例子，韩国男团BigBang的代表作品《Fantastic-Baby》。这首歌在网上可以找到消除伴奏的版本，感兴趣的可以听听，可能在听过之后，你会觉得很搞笑，会觉得这些人根本不是在正经唱歌。
如果你这么想，证明你是个外行。
对内行来说，这首歌的编曲者在人声效果的应用中表现出的奇思妙想堪称惊艳。
当然，并不是说Auto-tune出现前的音乐人就没有做过类似尝试。不管是电子音、混响、过载、变调还是和声，都有人尝试过，只不过受技术所限，效果不及后来那么丰富罢了。
当然，凡事有好的一面，就有坏的一面。
Auto-tune造成的负面影响，就是大大降低了歌手这个职业的准入门槛，以至于到了后来，某些国家的年轻歌手，唱功不过关已经成了普遍现象——反正可以修音，那我与其磨练唱功，不如去秀脸、卖萌、讲段子……
……
某些国家并非特指国内。
事实上，国内并非没有具备前瞻性的歌手。
举个例子——刘焕。
刘焕在2003年发行的专辑中有一首翻唱的童谣——《喂鸡》，这首歌融合了“人声特效”、“RAP”、“流行摇滚”等多种元素，在那个充斥着“轻歌慢摇”、“声嘶力竭”、“你情我怨”的年代，足以称得上创新之举。
可惜，这种创新被市场无情的否决了。
更令人悲哀的是，这首歌在未来意外爆红后，却被视作刘焕的“黑历史”，被当成了茶余饭后的笑话。
黑历史？笑话？洗脑神曲？
呵呵……
（临时工：老板太暴躁，我偷偷删掉385个字，你们别吭声。）
……
说回音乐。
换个刚出道的乐坛新人，听了林海的忽悠，恐怕毫不犹豫就答应了，不过宇多田光到底不是小白，她谨慎的多问了一句：“我们合唱？”
林海点头道：“是啊。”
宇多田光明显松了口气。
林海注意到她的反应，故意开玩笑道：“假如让你独唱，你会拒绝吗？”
“我……”女孩脸上的纠结一闪即逝，坚定的说——“我愿意！”
“哈哈，跟你开个玩笑而已，这种出风头的事情，怎么可能便宜你一个人？”
“……”
宇多田光白了林海一眼，鼓着脸说道：“既然如此，你自己去出风头好了！”
林海见状连忙道：“好啦好啦，开个玩笑而已……”
……
有些风头不能乱出。
音乐圈有个潜规则（不是你们想的那种）——如果一个音乐人的某个作品很有特点，那他（她）就很容易被贴上标签。
这是非常让人头疼的事。
拿网络小说打个比方，某写手一旦被贴上“XX流鼻祖、XX流大神”之类的标签，再想改变风格就会难上加难，严重的甚至会影响到写手的未来发展。
林海不想被贴上“噪音大师”的标签，就是这个原因。
眼下要做的事，比制造噪音更加麻烦，一不小心就会被贴上“Gay-icon”的标签。
Gay-icon，翻译过来是“同志偶像”。
同志（不懂问度娘）这个群体，在大部分国家的文娱界都是雷区，一脚踩进去，要么上天，要么尸骨无存。
林海不指望上天，只想避开雷区，所以要拖宇多田光下水。
对唱本身就是种信号——这是一首取向正常的歌，不要给我乱贴标签。
不得不说，林海的自救意识很强，然而他却忘了，喜欢贴标签的人，从来是不讲理的……
……
“你有创作灵感了吗？”
宇多田光问完，主动解释起这样问的原因。
“我和美国EMI的合约快到期了，续约的话，我想转回国内，但是这样一来，就不方便在美国发唱片了。”
林海知道她的意思。离了大厂牌，虽然还有独立厂牌可选，但是宣传（假如有的话）和发行效果，都会大打折扣。
林海问道：“你能说服EMI发片吗？”
宇多田光想了想，说道：“只是发一张单曲的话，应该没问题。”
“那就行了。”林海指着脑袋说道：“灵感都在这里，随时可以录制。”
“什么类型呢？”问题又绕了回去。
林海咧嘴一笑，反问道：“你会说唱吗？”
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